剧乐园讯： 以镜头定格舞( wǔ)姿，用光影诉说青春。4月24日( rì)下午，北京国际电影节·第( dì)32届大学生电影节“影视+”学( xué)术沙龙的重要单元——“国际( jì)青年舞蹈影像沙龙”在东( dōng)城区禄米仓新视听产业( yè)园成功举办。
本次活动由( yóu)北京师范大学、中共北京( jīng)市东城区委员会、北京市( shì)东城区人民政府共同主( zhǔ)办，北京国际电影节·第32届( jiè)大学生电影节组委会、中( zhōng)共北京市东城区委宣传( chuán)部、北京师范大学艺术科( kē)技融合创新中心承办。北( běi)京师范大学艺术与传媒( méi)学院影视传媒系和舞蹈( dǎo)系协办，《当代舞蹈艺术研( yán)究（中英文）》《电影评介》为活( huó)动提供学术支持。
沙龙现( xiàn)场，中共北京市东城区委( wěi)宣传部相关负责人，北京( jīng)师范大学艺术与传媒学( xué)院院长、艺术科技融合创( chuàng)新中心主任、北京国际电( diàn)影节·第32届大学生电影节( jié)组委会执行副主任委员( yuán)肖向荣，中国艺术研究院( yuàn)舞蹈研究所副所长、北京( jīng)国际电影节·第32届大学生( shēng)电影节国际青年舞蹈影( yǐng)像单元专家评委会主席( xí)刘春。
北京舞蹈学院创意( yì)学院党总支书记、院长张( zhāng)云峰，中国艺术研究院电( diàn)影电视研究所副所长孙( sūn)承健等来自各领域艺术( shù)专家学者以及著名导演( yǎn)、编剧、编舞汤成龙和赵梁( liáng)等知名导演、舞蹈艺术家( jiā)、青年学者、师生代表汇聚( jù)。旨在深入分析舞蹈影像( xiàng)在跨界融合中的破镜与( yǔ)重构，探讨舞蹈影像艺术( shù)的创新路径，以期推动该( gāi)领域艺术的繁荣发展。
沙( shā)龙设置主旨发言、专家对( duì)谈、青年学者主题发言和( hé)创作谈四大板块。聚焦“技( jì)术赋能艺术，跨界重塑表( biǎo)达”，深度探讨媒介的迭代( dài)更新、数字技术的融合应( yīng)用以及在本土文化语境( jìng)中舞蹈影像创作的路径( jìng)。
肖向荣在致辞中指出，舞( wǔ)蹈影像自1927年影像技术与( yǔ)舞蹈首次碰撞后，历经百( bǎi)年演进，在AI等新技术冲击( jī)下，正面临“碳基生命艺术( shù)与硅基技术”的关系重构( gòu)。他强调，舞蹈作为“稍纵即( jí)逝的身体艺术”与影像“无( wú)限复制的技术”结合，需反( fǎn)思媒介与镜头的本质关( guān)联，推动跨学科对话。
一、 主( zhǔ)旨发言：多维视角解构行( xíng)业前沿
本场沙龙聚焦舞( wǔ)蹈影像在国际视野中的( de)发展动向，凝聚大学生电( diàn)影节的青春气息，发掘多( duō)元媒介的舞蹈影像表达( dá)。通过学术专家的思维碰( pèng)撞，吸纳优秀创新学术成( chéng)果，形成艺术科技融合时( shí)代语境下的话语体系，持( chí)续提升大学生电影节的( de)学术引领作用，协同构建( jiàn)国际舞蹈影像的新生态( tài)。
刘春聚焦作品观察，提到( dào)本届参赛作品题材多元( yuán)，涵盖传统文化、社会现实( shí)、AI技术等，纪录片单元尤为( wèi)突出，关注残障舞者、非遗( yí)传承人等边缘群体，展现( xiàn)舞蹈作为生命力象征的( de)社会价值。他指出，青年创( chuàng)作者善用新技术拓展表( biǎo)达边界，需强化身体与社( shè)会的深度连接，让舞蹈影( yǐng)像超越形式实验，成为介( jiè)入现实的载体。
张云峰分( fēn)享了学院在跨学科教育( yù)中的实践，通过开设舞蹈( dǎo)影像技术、视觉导演等课( kè)程，培养“镜头前的创作者( zhě)”，其作品多次亮相国际舞( wǔ)蹈影像节。他强调，技术革( gé)命推动舞蹈影像从“记录( lù)工具”进化为“再造时空的( de)艺术”，未来需深化与北师( shī)大等高校的合作，构建“以( yǐ)舞为核、跨界共生”的人才( cái)培养体系，催生具有中国( guó)美学特质的时代佳作。
孙( sūn)承健从技术哲学角度切( qiè)入，提出“技术化身体”概念( niàn)，分析技术如何重塑人类( lèi)生存方式与身体感知。他( tā)指出，在舞蹈影像中，需平( píng)衡技术中介与身体体验( yàn)，避免陷入技术异化，让技( jì)术真正服务于艺术表达( dá)，拓展身体与影像的互动( dòng)维度。
二、跨界对话：身体·场( chǎng)域·技术的三元辩证
在“身( shēn)体与场域”对谈环节，赵梁( liáng)以古戏楼创作经验为例( lì)，强调场域的历史质感与( yǔ)身体记忆的互动，提出舞( wǔ)蹈需通过影像捕捉场域( yù)中的多元感官体验，实现( xiàn)传统与现代的连接。
北京( jīng)师范大学舞蹈系副教授( shòu)常肖妮指出，当前多数作( zuò)品存在“为场域而表达”的( de)形式化倾向，内容与空间( jiān)割裂，呼吁创作者深入思( sī)考身体、情感与场域的内( nèi)在关联，强化叙事逻辑与( yǔ)情感共鸣。
北京师范大学( xué)舞蹈系副教授戴剑强调( diào)，舞蹈影像需突破“舞台搬( bān)家”思维，借鉴电影工业分( fēn)工，提升跨学科合作的专( zhuān)业性，探索属于该领域的( de)独特美学语言。
北京师范( fàn)大学数字媒体系副教授( shòu)陈亦水反思AI时代的创作( zuò)挑战，技术迭代可能催生( shēng)全新感知方式，呼吁在技( jì)术冲击下坚守舞蹈的本( běn)体价值，寻找人与机器的( de)共生路径。
三、新锐视界：创( chuàng)作疆域的拓展实验
北京( jīng)师范大学博士王旭东从( cóng)跨媒介视角出发，分析舞( wǔ)蹈影像如何将舞台的“实( shí)时性”转化为荧幕的“可编( biān)辑性”，提出镜头不仅是记( jì)录工具，更是叙事重构的( de)手段。他强调，需平衡影像( xiàng)对舞蹈本体的“还原”与“再( zài)造”，构建以身体为核心的( de)跨媒介符号体系，推动舞( wǔ)蹈影像从记录走向独立( lì)艺术表达。
独立舞评人阿( ā)刃关注舞蹈影像的概念( niàn)外延，提出其涵盖纪录片( piàn)、实验短片、剧场影像等多( duō)元形态，在AI时代需警惕“拟( nǐ)像化”陷阱，坚守舞蹈的“现( xiàn)场性”与“动觉体验”，让舞蹈( dǎo)影像成为记录时代身体( tǐ)记忆的“数字方舟”。
北京师( shī)范大学博士后李美玲结( jié)合创作实践，分享从舞台( tái)到镜头的视角转换经验( yàn)，强调舞蹈影像的可复制( zhì)性、操作性优势，通过空间( jiān)重构、镜头调度与后期技( jì)术，赋予舞蹈新的叙事可( kě)能。她提出，创作者需兼具( jù)舞蹈本体认知与影像技( jì)术能力，在跨领域融合中( zhōng)实现“用镜头编舞”的艺术( shù)创新。
四、 破壁者说：行业实( shí)践的方法论突围
导演汤( tāng)成龙以自身经历强调“表( biǎo)达优先于技术”，认为舞蹈( dǎo)影像的核心是创作者内( nèi)心的发声，注重逻辑闭环( huán)与情感真诚。他提出，行业( yè)可探索商业化路径，通过( guò)与品牌合作提升传播力( lì)，让舞蹈创意被更广泛感( gǎn)知。
舞蹈编导汪圆清分享( xiǎng)即兴创作与跨界合作经( jīng)验，提到在水下、废墟等特( tè)殊场域的拍摄中，需保持( chí)对现场的敏感度，借助机( jī)缘巧合激发创作灵感，同( tóng)时注重与技术团队的默( mò)契配合，在有限条件下实( shí)现艺术突破。
本场活动还( hái)设置了即兴舞蹈表演环( huán)节和作品展览，北京舞蹈( dǎo)学院创意学院的学生团( tuán)队与北京接触即兴BJCI团队( duì)，以其新颖的即兴舞蹈编( biān)排和默契的团队配合，展( zhǎn)现了年轻一代舞者对舞( wǔ)蹈影像艺术的独特理解( jiě)和探索赢得了在场观众( zhòng)的掌声。舞者们巧妙地利( lì)用现场空间，展示了舞蹈( dǎo)艺术的瞬息之美与影像( xiàng)技术为镜头赋予的独特( tè)魅力，让观众领略到了舞( wǔ)蹈影像艺术的无限可能( néng)。
展览区则精选北京国际( jì)电影节·第32届大学生电影( yǐng)节国际青年舞蹈影像单( dān)元入围作品海报以及邀( yāo)请自海外的舞蹈影像作( zuò)品向到场观众进行展示( shì)，这些作品涵盖了运用人( rén)工智能、虚拟现实等先进( jìn)技术创作的舞蹈影像。这( zhè)些精彩的舞蹈影像作品( pǐn)既拓宽了观众的视野，也( yě)增强了他们对舞蹈影像( xiàng)艺术的热爱和了解。
在科( kē)技与艺术深度融合的时( shí)代背景下，舞蹈影像艺术( shù)正以创新的跨界形式突( tū)破传统艺术表达的局限( xiàn)，为舞蹈艺术开辟了全新( xīn)的表现空间。本次活动通( tōng)过多媒介叙事手法，生动( dòng)展现了身体语言的动态( tài)美学，实现了舞蹈艺术表( biǎo)达的多元化创新。
北京国( guó)际电影节·第32届大学生电( diàn)影节期间，连续在东城区( qū)举办“影视+舞蹈”“影视+动画( huà)”“影视+舞台影像数字化”三( sān)个主题“影视+”系列沙龙，通( tōng)过影像发展的不同主题( tí)进行集中发声、思考碰撞( zhuàng)，打造艺术跨界融合的交( jiāo)流平台，不断拓展大学生( shēng)电影节的辐射力，为推动( dòng)东城区影视产业高质量( liàng)发展注入新的活力。
